Distress Ink Tutorial

I fjor lagde jeg en artikkel om å male stempeltrykk med distress ink. Planen var å lage et nettkurs også, men av diverse grunner har jeg ikke blitt ferdig med kurset så her er artikkelen til dere. Mange har spurt meg om både kurs og tutorial på dette, så legg gjerne igjen en kommentar om du synes denne artikkelen var lærerik eller ikke. Er det noe annet du ønsker tips om??
Artikkelen ligger også på kreativesider.no.
Last year I made an article about how to paint stamped images with distress inks.

Du kan gjerne linke til artikkelen, men ikke kopier noe av dette uten min tillatelse! papirrommet@gmail.com

This is a tutorial on painting stamped images with distress inks. Let me know what you think of the article, and if there's anything you want more tips on.

Feel free to link to my article, but do not copy this without my permission! papirrommet@gmail.com


Her skal jeg vise dere en enkel og morsom måte å få til flotte malte stempeltrykk med Ranger sine Distress Ink refiller. Det du trenger er et stempeltrykk, en vannpensel eller vanlig pensel, litt tørkepapir og refiller i ønskede farger.
I'm going to show you a simple and fun way to get a great colored image with Rangers Distress Ink Refills. You need a stamped image, a brush to paint with, paper towel and distress refills in different colors.

Motivet mitt er trykket med vannfast sort stempelpute på 300 g. akvarellkartong. Jeg liker å bruke tykk kartong fordi det kan bli litt mye vann innimellom, og tykkere kartong bølger seg mindre når det blir vått. I tillegg synes jeg resultatet av denne malingsteknikken blir finere på 300 g. kartong.

My motif has been stamped with a black waterproof stamp pad, on 300 grams aquarell paper. I like the thick carton because my techniques uses lots of water sometimes, and that can make the paper curl. I also think the result pf the painting is prettier on thicker paper.

Et lite tips: En del akvarellark er ofte ganske grove i strukturen. På baksiden av arket er strukturen finere, jeg bruker ofte denne siden i stedet for framsiden.

Just a little tip: Some of the aquarell papers are coarse, but you can use the back of the paper instead, where the structure's usually better.

Du trenger også noe å blande farger på. Her ser dere min "palett". Jeg har ganske enkelt printet ut fargekartet til distress fargene og så laminert det. Det er lurt at arket er litt tykt så det er stødig. Kartet dekker halve a4 arket mitt, og oppå det legger jeg en dråpe av hver farge som jeg skal bruke. Dette har jeg gjort fordi de fleste fargene er helt mørke fordi de er så konsentrerte, og dermed er det vanskelig å se hvilken farge som er hvor. Fargene tørker ikke ut, så du kan legge arket i et skap eller oppå en hylle til neste gang du skal bruke det.
You need something to mix your colors on. You can see my "palette" over here. I simply printed the map of distress inks and then laminated it. Use a little thicker paper than normal thin printer paper. The map covers half of my A4 sheet, and on the colored fields I put my color in the right shade, usually a drop goes a long way. The distress colors are so dark you sometimes can't see the difference, but this helps to see where the are. The colorswon't dry so you can store your sheet until next time you need it.

På den andre halvdelen av arket blander jeg fargene mine. Distress Ink finnes i 24 forskjellige farger, men jeg har faktisk ikke alle, og jeg tror ikke du har bruk for det heller. Jeg bruker nesten alltid å blande ulike farger for å få forskjellige nyanser og flere farger. Utover i artikkelen kommer det en del tips til hvilke farger som er fine å blande og til hva.

On the other half of the paper I mix my colors. You can get distress inks in 24 different colors. I don't have them all and I don't think you need it either. I always mix different colors together to get new ones. There will be more tips on mixing colors later in the article.

Jeg starter med ansiktet. Her blander du fargene Tattered rose og Vintage photo. For å blande på det laminerte arket henter du farge med penselen og blander ut med vann på den blanke delen av arket.Hvor mye du må ha av hver farge er en smakssak, men jeg bruker mest Tattered rose og litt Vintage photo. Jeg tar ganske mye farge på penselen og maler langs konturene av ansiktet.
I usually start with the face. Use Tattered rose with a little bit of Vintage photo. To mix the colors just pick them up with our pencil and mix them with a little water on your laminated paper. Test how much water you need to add. Paint along the contours fo the face.
Så tørker jeg av penselen på papiret så den blir helt ren og toner ut fargen inn mot midten av fjeset. Du kan tone fargen helt inn mot midten eller la det være igjen et hvitt felt.
Wipe off your brush on a piece of paper towel until it's clean. Then you use circle motions to blend the colors from the contours of the face, towards the middle. Yo can use color all the way or leave a little white field in the middle to highlight.

Husk bare på å ikke bruke for mye vann, da flyter fargen utover i stedet for å legge seg fint.

The color will bleed if you use too much water or color.Jeg gjentar det samme, legger en strek med farge langs ansiktskonturene og toner ut, helt til jeg er fornøyd med fargen på fjeset.

Continue the process until you're satisfied with the color you have.

Samme prinsipp gjelder for resten også, legg på en strek med farge og ton ut. En en viktig ting å huske på er at på store områder som klær o.l. så trenger du ikke legge streken rundt alt med en gang, det er enklere å male litt og litt. Hvis du tar hele så tørker fargen gjerne før du får tonet, og du må jobbe mer med å tone ut fargen.
You do exactly the same for the rest of your image. But when you're painting larger areas, like clothes, it's easier to paint just a little part of it, blend, and then paint some more. If you paint around the whole dress it will probably dry before you start blending, and it's harder to blend out the edge.
Når du maler så tenk på hvor det naturlig vil være skygge på motivet og bygg opp fargen der. F.eks. langs ytterkanter, under armer, rundt lommer, under haka, langs hårfestet osv.
When you're painting, remember to think about where the shadow on the motif would be, and build more color there. Like under the arms, around pockets, under chin, hairline, etc.
Ton godt ut fargen så det ikke blir harde overganger. Her har jeg latt det være hvite felt på lommen og hjertet for å gi mer et mer tredimensjonelt inntrykk.
Blend the colour well so there's no hard edges. I've left some white areas on the pocket and heart to give more 3d-effect.
Sånn fortsetter du på alle klærne, legg på strek med farge...
Just continue the same thing, put on some color on the edge..
..og ton ut. Så bygger du opp med flere lag farge til du er fornøyd.
..and blend. Put on layers until you're satisfied.

Her har begge to fått farge på alle klærne sine. Her kan du også se hvordan jeg har skyggelagt ekstra under f.eks. armene og haka til gutten. Jakker/kjoler over bukser vil også naturlig lage mer skygge på føttene.

I've colored all the clothes here, and you can easily see the extra shadowing under the boy's chin and arms. Dresses/jackets over pants will also create more shadow on the feet.

Hvis du legger mange lag med farge kan det fort bli veldig vått på arket, fargen vil blø ut og du mister kontrollen over hvor fargen legger seg. Da kan du tørke av overflødig vann med et rent tørkepapir. Noe av fargen vil også følge med. Dette kan du også gjøre hvis du har fått på for mye farge. Husk bare på å ikke dra papiret bortover arket, du trenger bare å presse det ned mot der du vil ta bort vann/farge og løfte papirer bort igjen.

If you put on a lot of layers the paper can get too wet and the color will start bleeding, you lose control of where it goes. You can take exess color off with a clean paper towel, which will also take away some of the color. So you can also do that if you put on too much color. Just remember to press the paper towel on to your image and lift it up again, never wipe it, that will just smear everything together.

Lure tips:

• På noen av bildene over kan du se at fargen har kommet utenfor strekene. Dette kan du enkelt fikse ved å bruke helt ren, fuktig pensel og tone fargen bort. Får du mye farge på penselen kan du tørke av på papir innimellom. Fargen forsvinner faktisk helt hvis du ikke lar det tørke skikkelig.
• Det kan være lurt å male annenhver del, altså deler som ikke er borti hverandre. Da rekker det å tørke og du slipper at f.eks. blå farge blør over i ansiktet.

A few tips:

• On some fo the pictures you can see that the color has gotten outside of the lines. That's easy to fix just by using a clean, moist brush and blend the color out. Wipe off your brush on paper towel and repeat until all the color is gone.
  
• It's clever to paint every other part of your image, parts that's not next to each other. Taht way it can dry before you paint beside it, so that the colors don't bleed together.
  

Håret må også få farge, her har jeg blandet Antique Linen med litt Vintage photo for å få en lys brun farge. Her maler jeg kun de nederste konturene og toner fargen oppover.

The hair needs some color too, I've mixed Antique linen with a little Vintage photo to get a light brown hair color. You can see that I don't paint the top of the head, I imagine there's a lot of light there.

Andre fine hårfarger/Other hair colors:

• Antique linen + Scattered straw = fin lys blond farge/ nice light blonde color
  
• Vintage photo + Walnut stain = mørk brun/ dark brown
  
• Antique linen + Spiced marmalade = gyllengul, blond farge/ golden yellow/blonde
  
• Vintage photo er generelt fin å skyggelegge de fleste hårfarger med, med unntak av mørk brun, da er det bedre med walnut stain. Du kan også bruke fargene som de er og skygge med en mørkere nyanse. / Vintage photo is generally nice to make shadows in the hair, unless dark brown, I'd use Walnut stai. You can also just use the colors as they are, and then shadow witha darker shade

Her har begge to fått hårfarge, jenta har fått Antique linen blandet med Scattered straw. Jeg har skyggelagt guttens hårfarge med Vintage photo og Walnut stain.
Both has gotten their hair colors, the girl Anitque linen+Scattered straw. I shadowed te boy's hair with some Vintage photo and walnut stain.
Så går jeg tilbake til ansiktet for å piffe det opp litt. Jeg lager fine røde kinn ved å bruke pittelitt Aged mahogany blandet ut med vann. Med sirkelbevegelser legger jeg det i kinnene. Deretter bruker jeg ren pensel og toner ut overgangene på sirklene mot ansiktet.
I now go back to the face and make som nice red cheeks with a tiny amount of Aged Mahogany mixed, mixed well with water. Use circular motions to blend it in the face color. Clean your brush and blend out the edges towards the face.
Jeg legger også litt mer farge på ansikets konturer. Dette kan du også gjøre for å dempe evt. for sterk farge i kinnene.
I also put some more color on the edges of the face. That will also help if you think the cheek color is too deep.

Her har jeg også lagt på godt utblandet Broken china, en kald blå/turkis farge for å gi "kulde" til snøen. Det samme har jeg gjort rundt gutten og jenta. Her kan du egentlig bruke hvilken farge du vil. Jeg synes denne fargen er fin til vintermotiv. Andre fine farger er Antique linen (hvetefarge), Tea dye (karamellfarge), Black soot (grå).Da blander du ganske lite farge med mye vann så det ikke blir for kraftig. Du kan også variere med å ha kun en tynn strek med farge eller blande den mye utenfor motivet. Begge deler gir fin effekt.

I've put some well watered Broken china to give coldness to the snow. I also put it around the girl and the boy. You can use what color you want here, and make it as thin or wide as you want. I think Broken China is nice for winter motifs. Other nice colors are Antique linen (wheat color), Tea dye (caramel), Black soot (grey). You mix just a little color with a lot of water.

For å virkelig få motivet ditt til å nesten "poppe" ut av arket kan du vente til det har tørket litt, og så gå over og skygge enda mer på enkelte punkter. Dette gir en utrolig effekt, bare se forskjellen på dette bildet og det forrige. Her bruker jeg ganske mye farge og toner ikke så langt ut. Jeg har også lagt mer farge på snøen og i tillegg lagt en tynn strek med utblandet Tea dye rundt gutten og jenta.
Here's a little trick to make your image almost pop right out of the paper. Wait until your image has dried a bit, and then you add even more and stronger color on the edges of your image. This gives a really great effect, just look at this and the previous image. I use quite a lot of color here and just a little water. I don't blend too much, just to get the edge soft. I also put some more color on the snow and a tiny bit of watered Tea dye around the boy and girl.
Helt til slutt bruker jeg hvit penn for å higlighte enkelte steder.
Finally Iuse some white gel pen to highlight.

Nå håper jeg du har fått noen gode tips og triks, og at du fikk lyst å finne fram distressen og male litt.

I hope you got some tips and trick out of this, and that you'd like to paint some with your distress inks.

Det beste tipset jeg kan gi er egentlig å øve på maleteknikken, mal masse, prøv ut forskjellige tenkikker og finn ut hva du liker. Prøv nye farger, bland forskjelllige farger sammen. Og husk å ta vare på alle småbiter du kutter vekk av akvarellarkene dine, disse er supre å ha og teste fargeblandinger på.

The best tip is to just practice the painting techniques, paint a lot, try different things and find out what you like. Try out some new colors, mix your own colors and play. And don't thorw away those little left over pieces from you aquarell paper, those are great to test the colors you mix on.

Nedenfor finner du en liste over farger jeg liker å blande.

Lykke til! Happy painting!

Her er noen forskjellige fargerblandinger jeg synes er fine. Alle kan blandes lyse og mørke alt etter hva du vil ha. Fargen jeg bruker mest av når jeg blander står først.

Here's a few different colormixes I use. You can make them darker or lighter by adding water and color. The color I use most of is listed first.

• Ansikt / Face: Tattered rose + litt Vintage photo
• Hår / Hair: se egen liste i artikkelen/look at the list in the article
  
• Julerød / Christmas red: Aged mahogany + litt Vintage photo
• Rosa 1 / Pink1: Worn lipstick + litt Aged mahogany
• Rosa 2 / Pink2: Tattered rose + Aged mahogany
• Rosa/lilla / Purple/pink: Tattered rose + litt Aged mahogany + litt Dusty concord
• "Tåkelilla" / Foggy, greyish purple:Antique linen + Dusty concord
  
• Blå 1 / Blue1: Faded jeans + Broken china
• Blå 2 / Blue2: Faded jeans +Walnut stain
• Sjokoladebrun / Chocolate brown: Walnut stain + Vintage photo + pittelitt Tea dye
  
• Grønn / Green: Shabby shutters + litt Pine needles + pittelitt Black soot
• Alle de brune fargene kan blandes til flere brune nynser / All the brown colors can be mixed to other brown nuances
  
• Vintage photo, Walnut stain og black soot kan alle sammen brukes i andre farger eller fargeblandinger for å gjøre fargen mørkere eller mer"grumsete" / Vintage photo, Walnut stain and Black soot are great to mix a color darker or more "grungy"